25/9/09

Ponete el mocasín

Finalmente ayer, Maxi Anselmo y Seba Wilhelm -los SANTO boys- presentaron su anunciado libro Mocasines Blancos: un homenaje a los publicitarios argentinos que dieron un paso.

La reunión fue muy cálida, el libro es una idea loca muy bien realizada, e incluye algo súper interesante: en la página 33 aparezco yo. JA!

No, en serio: en un medio, donde es bastante infrecuente que publicitarios jóvenes, hip, cool y trendies dejen de mirar su ombligo y vean lo que los rodea… estos 2 no sólo miraron, sino que lo hicieron con mucha generosidad.

Más allá de que mi mujer y mis hijas ojeen mi foto con cierta preocupación, el proyecto está bueno, es distinto y tiene la impronta de los santos creativos.



LOS FAMOSOS MOCASINES BLANCOS.



SEBA, HABLANDO DURANTE LA PRESENTACIÓN. DETRÁS, TRATANDO DE PARECER SERIOS, DAMIÁN KEPEL, YO, JOSÉ Y JOAQUÍN MOLLÁ, CARLOS PÉREZ, JORGE SCHUSSHEIM Y FERNANDO VEGA OLMOS.

MÁS INFO: WWW.MOCASINESBLANCOS.COM

4/6/09

¿El humor es más fuerte?

Desde hace un tiempo colaboro con la gente de Dossier en el armado de sus programas de TV, tanto el del Lápiz de Platino como el del Premio Jerry.

Este año, cuando me dieron el reel para preparar el guión del Lápiz, descubrí algo que realmente me asombró: de 25 comerciales finalistas, 22 eran de humor!

Obviamente la selección era muy divertida, pero la pregunta cayó de madura: el humor es el único recurso posible? Es el más efectivo? Es el que más le gusta a la gente? O será el que más premios gana?

Como no sabía las respuestas, decidí poner esas mismas preguntas en boca de Axel Kuschevasky, que fue quien condujo el programa.

Lo que contestaron los entrevistados no devela totalmente la incógnita, pero da algunas pistas bastante interesantes.

El programa sale el 6 de junio, por Telefé, en uno de esos locos horarios de la TV abierta. Si puedo, lo subiré a Internet.


KUSCHEVASKY Y YO, PARA LA POSTERIDAD.

30/5/09

Comunicar jugando

Hace un tiempo, en muchas actividades promocionales, se pusieron de moda los juegos interactivos.

Reconozco que son atractivos, involucran mucho al público y producen simpatía.

El único tema es que, cuando no suman al concepto que se quiere comunicar, no suman.

Cuando decidimos incluir juegos en el stand que desarrollamos para Coca-Cola en el Encuentro Nacional de Retailers, decidimos que debían estar allí para ayudarnos a transmitir los conceptos de vida positiva que la marca quería comunicar.

Así, usando formatos preexistentes, un rompecabezas virtual nos sirvió para "poner en orden el medio ambiente"; un pacman comunicó los efectos positivos de acercarse a las cosas buenas (nuestros productos) y alejarse de las malas (stress, sedentarismo, mal humor, etc); un juego de pintar sirvió para comunicar trabajo solidario; y, finalmente, una especie de "dónde está Wally" fue el vehículo perfecto para hablar de los beneficios de la hidratación.

El resultado fue un espacio relajado, divertido, en el que todos incorporaron los conceptos señalados… pero casi nadie se dio cuenta.


ASÍ SE VEÍA EL STAND. LOS JUEGOS ESTABAN ESCONDIDOS EN ESOS TÓTEMS, CON LOS QUE "HOMENAJEAMOS" A BARBARA KRUGER.


DETALLE DE UNO DE LOS JUEGOS, EL DE TRABAJO SOLIDARIO.


SEÑORA EN PLENO PROCESO DE "MENTALIZACIÓN LÚDICA" (UY!).

LOS JUEGOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE. LA REALIZACIÓN DEL STAND LA HICIERON ESTEBAN TURÓN E INÉS SEBENLIST. LA COORDINACIÓN GENERAL ESTUVO A CARGO DE SILVIO PÉREZ PARADISO. LAS RESPONSABLES POR EL CLIENTE FUERON INÉS VERGARA Y SOLEDAD MARTINS.

3D bis

Algunos posteos atrás comenté que nos habían llamado de Coca-Cola para personalizar con su marca una sala de cine 3D. También comenté que nunca habíamos hecho ese trabajo.

Parece que más o menos nos defendimos ya que hace poco nos convocaron para hacer lo mismo, esta vez en el Complejo Village de Pilar.

El concepto era similar, pero obviamente no podíamos repetir la misma idea.

Volvimos a reunirnos con Alberto Negrín, principal artífice de nuestra primera "personalización", y esta vez también sumamos a Humberto Lopardo para que nos ayudara con el diseño gráfico.

Mi opinión no es muy objetiva (más bien, nada), pero creo que logramos concretar un espacio súper coca-colero que, sin embargo, es sutil, no sobreabunda en logos, ni tiene esa sobredosis de branding que muchas veces produce más rechazos que adhesiones.

En un lugar en el que el público paga una entrada y por lo tanto es cliente, me parece que esa austeridad es una señal de respeto, de consideración, que habla muy bien de la marca.


EN LA ENTRADA, UNAS ESTILIZADAS BOTELLAS DE COCA-COLA DAN LA BIENVENIDA.


AL ABRIRSE LAS PUERTAS APARECE POR PRIMERA VEZ EL LOGO DE COCA.


EN EL INTERIOR DE LA SALA UNA SERIE DE ARTEFACTOS DE LUZ REPRODUCE LA IDENTIDAD DE LA MARCA. LOS ARTEFACTOS SON "RE-COCA" PERO TIENEN UN VALOR DE DISEÑO EN SÍ MISMOS.

LOS RESPONSABLES POR COCA-COLA FUERON FERNANDO SIERRA Y SOLEDAD MARTINS. LOS RESPONSABLES POR VILLAGE CINES, SILVINA BAUM Y DIEGO BACHILLER.

7/4/09

En vivo y en directo

Una de las cosas que siempre lamentamos quienes trabajamos en publicidad es la de no poder percibir la repercusión de nuestros trabajos en vivo y en directo.

Un actor hace una buena actuación y recibe aplausos; un cantante alcanza su gorgorito cumbre y lo mismo. Hasta los pilotos reciben ovaciones cuando aterrizan exitosamente… al menos cuando los pasajeros son argentinos o italianos.

Sin embargo, en nuestra profesión, aunque sobran los premios, la recompensa nunca es inmediata.

Felizmente tampoco lo es la reprobación, pero lo cierto es que si queremos saber cómo funcionan nuestros mensajes, normalmente tenemos que esperar alguna sobremesa, un comentario pescado en un bondi o los inefables postesteos en los que escuchamos mucho más de lo que querríamos.

Como en todo, hay excepciones. Y las promociones lo son. A diferencia de todas las otras acciones de comunicación, las promos te permiten tener una percepción inmediata de lo que funciona y lo que no.

La gente adhiere, aprueba, se entusiasma o hace todo lo contrario, sin ningún filtro en el medio que nos impida ver su reacción.

El camión que montamos durante el verano para comunicar el nuevo concepto de COCA-COLA –VIVIENDO POSITIVAMENTE- fue un excelente vehículo para lograr ese feedback, chequear los resultados al instante y conseguir lo más parecido a un “ráting minuto a minuto”.


ASÍ SE VEÍA EL CAMIÓN DESDE AFUERA.


EN SU INTERIOR HABÍA 4 ESTACIONES: EN LA PRIMERA PROPONÍAMOS A LOS PARTICIPANTES “AMIGARSE CON EL MEDIO AMBIENTE”.


EN LA SEGUNDA, LOS INVITÁBAMOS A EJERCITAR SU SALUD EMOCIONAL, RIÉNDOSE DE ELLOS MISMOS.


EN LA TERCERA, LES RECORDÁBAMOS LO BUENO DE LA ACTIVIDAD FÍSICA, INVITÁNDOLOS A CORRER UNA CARRERA SIN MOVERSE DE SU LUGAR.


Y EN LA CUARTA, LES EXPLICÁBAMOS LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA HIDRATACIÓN.


FINALMENTE, EN LA SALIDA, VIENDO LAS CARAS DE FELIZ CUMPLEAÑOS, COMPROBÁBAMOS QUE NUESTRA "TEORÍA DE LA INMEDIATEZ" ERA CIERTA.

LOS JUEGOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE, LA LOGÍSTICA ESTUVO A CARGO DE CATZMAN GROUP, EL RESPONSABLE POR EL CLIENTE FUE AGUSTÍN ALONSO.

6/4/09

Una sala con personalidad

A fines del año pasado Coca-Cola le puso su nombre a una sala de cine y nos pidió una idea para “personalizarla”.

Realmente nunca habíamos hecho ese trabajo ni conocíamos muchos casos parecidos, pero, puestos a pensar, entendimos que lo que teníamos que hacer era desarrollar un concepto que estuviera en línea con lo que la empresa quería transmitir (algo que sabíamos hacer) y traducirlo a un formato que no era el habitual (algo que no sabíamos tanto).

Esta vez no habría soportes audiovisuales, gráficos ni internéticos. El soporte era la sala misma, y era allí donde teníamos que instalar nuestro mensaje.

Lo que se nos ocurrió fue dejarnos llevar por la archifamosa onda dinámica de Coca, dejar que fuera ella la que nos guiara hacia la sala y –una vez adentro- hacer que los más tradicionales íconos de la marca (el logo, las burbujas, la botella Contour) completaran la experiencia.

Felizmente, en nuestro camino encontramos al Arquitecto Alberto Negrín –reconocido escenógrafo de Eva, Hairspray, El Joven Frankenstein- quien ordenó todos nuestros pensamientos, transformó buenas intenciones en sólidos planos y, con tanto vuelo como rigor, concretó la personalidad que se estaba buscando.


LA INSTALACIÓN COMIENZA EN LA PLANTA BAJA DEL COMPLEJO CINEMARK DONDE LA ONDA DINÁMICA DE COCA TREPA POR UNA COLUMNA E INVITA A SEGUIRLA.


AL LLEGAR AL PRIMER PISO EL PÚBLICO ADVIERTE QUE COLUMNA Y ONDA LO SIGUEN ACOMPAÑANDO.


EL RECORRIDO LLEGA HASTA EL TERCER NIVEL, DONDE ESTÁ LA SALA.


LA ONDA ACOMPAÑA EL ACCESO, CON UNA PROGRAMACIÓN DE LUCES QUE VA ESCOLTANDO EL PASO DE CADA PERSONA QUE ENTRA (POR EJEMPLO, YO).


Y LLEGA HASTA UNA BOTELLA DE COCA-COLA DE 5 METROS DE ALTURA, EN CUYO INTERIOR FLOTA UN ETÉREO 3D (TÉCNICA QUE CARACTERIZA A LA SALA).


LA EXPERIENCIA SE COMPLETA CON ARTEFACTOS DE LUZ QUE DESPLIEGAN LA ICONOGRAFÍA DE LA MARCA POR TODA LA SALA, Y POR UN COMERCIAL TRIDIMENSIONAL (DESARROLLADO POR SIA INTERACTIVE) QUE PONE A LA AUDIENCIA EN SINTONÍA CON LO QUE ESTÁ POR COMENZAR.

LA REALIZACIÓN ESTUVO A CARGO DEL ESTUDIO DE ALBERTO NEGRÍN, LA RESPONSABLE POR PARTE DEL CLIENTE FUE LAURA GRAZIOSI.
Haciendo las cosas que hace un director creativo -avisos, comerciales, activaciones, promos- y mirando a su alrededor para seguir haciendo. Bienvenidos.



contacto

Raúl López Rossi 15 5 964 5482 raul@lopezrossi.com.ar

bio RLR


2005/2017
Raúl López Rossi
as himself

2003/2005
Leo Burnett Worldwide, Inc. Latin America Headquarters
Director Creativo Regional

1999/2003
López Rossi&Flia
Titular, Director Creativo

1996/1999
DDB
Director Creativo General

1988/1996
López Rossi/Nesci (anteriormente López Rossi/Lopardo)
Socio, Director Creativo

1985/1988
Grey
Director Creativo General

1980/1984
Ogilvy
Director Creativo General

en qué anda

Mi foto
Emilio Lamarca 343, 1er piso Of.17, Martínez (1640) Buenos Aires