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Finalmente ayer, Maxi Anselmo y Seba Wilhelm -los SANTO boys- presentaron su anunciado libro Mocasines Blancos: un homenaje a los publicitarios argentinos que dieron un paso.
La reunión fue muy cálida, el libro es una idea loca muy bien realizada, e incluye algo súper interesante: en la página 33 aparezco yo. JA!
No, en serio: en un medio, donde es bastante infrecuente que publicitarios jóvenes, hip, cool y trendies dejen de mirar su ombligo y vean lo que los rodea… estos 2 no sólo miraron, sino que lo hicieron con mucha generosidad.
Más allá de que mi mujer y mis hijas ojeen mi foto con cierta preocupación, el proyecto está bueno, es distinto y tiene la impronta de los santos creativos.
LOS FAMOSOS MOCASINES BLANCOS.
SEBA, HABLANDO DURANTE LA PRESENTACIÓN. DETRÁS, TRATANDO DE PARECER SERIOS, DAMIÁN KEPEL, YO, JOSÉ Y JOAQUÍN MOLLÁ, CARLOS PÉREZ, JORGE SCHUSSHEIM Y FERNANDO VEGA OLMOS.
MÁS INFO: WWW.MOCASINESBLANCOS.COM
Desde hace un tiempo colaboro con la gente de Dossier en el armado de sus programas de TV, tanto el del Lápiz de Platino como el del Premio Jerry.
Este año, cuando me dieron el reel para preparar el guión del Lápiz, descubrí algo que realmente me asombró: de 25 comerciales finalistas, 22 eran de humor!
Obviamente la selección era muy divertida, pero la pregunta cayó de madura: el humor es el único recurso posible? Es el más efectivo? Es el que más le gusta a la gente? O será el que más premios gana?
Como no sabía las respuestas, decidí poner esas mismas preguntas en boca de Axel Kuschevasky, que fue quien condujo el programa.
Lo que contestaron los entrevistados no devela totalmente la incógnita, pero da algunas pistas bastante interesantes.
El programa sale el 6 de junio, por Telefé, en uno de esos locos horarios de la TV abierta. Si puedo, lo subiré a Internet.
KUSCHEVASKY Y YO, PARA LA POSTERIDAD.
Hace un tiempo, en muchas actividades promocionales, se pusieron de moda los juegos interactivos.
Reconozco que son atractivos, involucran mucho al público y producen simpatía.
El único tema es que, cuando no suman al concepto que se quiere comunicar, no suman.
Cuando decidimos incluir juegos en el stand que desarrollamos para Coca-Cola en el Encuentro Nacional de Retailers, decidimos que debían estar allí para ayudarnos a transmitir los conceptos de vida positiva que la marca quería comunicar.
Así, usando formatos preexistentes, un rompecabezas virtual nos sirvió para "poner en orden el medio ambiente"; un pacman comunicó los efectos positivos de acercarse a las cosas buenas (nuestros productos) y alejarse de las malas (stress, sedentarismo, mal humor, etc); un juego de pintar sirvió para comunicar trabajo solidario; y, finalmente, una especie de "dónde está Wally" fue el vehículo perfecto para hablar de los beneficios de la hidratación.
El resultado fue un espacio relajado, divertido, en el que todos incorporaron los conceptos señalados… pero casi nadie se dio cuenta.
ASÍ SE VEÍA EL STAND. LOS JUEGOS ESTABAN ESCONDIDOS EN ESOS TÓTEMS, CON LOS QUE "HOMENAJEAMOS" A BARBARA KRUGER.
DETALLE DE UNO DE LOS JUEGOS, EL DE TRABAJO SOLIDARIO.
SEÑORA EN PLENO PROCESO DE "MENTALIZACIÓN LÚDICA" (UY!).
LOS JUEGOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE. LA REALIZACIÓN DEL STAND LA HICIERON ESTEBAN TURÓN E INÉS SEBENLIST. LA COORDINACIÓN GENERAL ESTUVO A CARGO DE SILVIO PÉREZ PARADISO. LAS RESPONSABLES POR EL CLIENTE FUERON INÉS VERGARA Y SOLEDAD MARTINS.
Algunos posteos atrás comenté que nos habían llamado de Coca-Cola para personalizar con su marca una sala de cine 3D. También comenté que nunca habíamos hecho ese trabajo.
Parece que más o menos nos defendimos ya que hace poco nos convocaron para hacer lo mismo, esta vez en el Complejo Village de Pilar.
El concepto era similar, pero obviamente no podíamos repetir la misma idea.
Volvimos a reunirnos con Alberto Negrín, principal artífice de nuestra primera "personalización", y esta vez también sumamos a Humberto Lopardo para que nos ayudara con el diseño gráfico.
Mi opinión no es muy objetiva (más bien, nada), pero creo que logramos concretar un espacio súper coca-colero que, sin embargo, es sutil, no sobreabunda en logos, ni tiene esa sobredosis de branding que muchas veces produce más rechazos que adhesiones.
En un lugar en el que el público paga una entrada y por lo tanto es cliente, me parece que esa austeridad es una señal de respeto, de consideración, que habla muy bien de la marca.
EN LA ENTRADA, UNAS ESTILIZADAS BOTELLAS DE COCA-COLA DAN LA BIENVENIDA.
AL ABRIRSE LAS PUERTAS APARECE POR PRIMERA VEZ EL LOGO DE COCA.
EN EL INTERIOR DE LA SALA UNA SERIE DE ARTEFACTOS DE LUZ REPRODUCE LA IDENTIDAD DE LA MARCA. LOS ARTEFACTOS SON "RE-COCA" PERO TIENEN UN VALOR DE DISEÑO EN SÍ MISMOS.
LOS RESPONSABLES POR COCA-COLA FUERON FERNANDO SIERRA Y SOLEDAD MARTINS. LOS RESPONSABLES POR VILLAGE CINES, SILVINA BAUM Y DIEGO BACHILLER.
Una de las cosas que siempre lamentamos quienes trabajamos en publicidad es la de no poder percibir la repercusión de nuestros trabajos en vivo y en directo.
Un actor hace una buena actuación y recibe aplausos; un cantante alcanza su gorgorito cumbre y lo mismo. Hasta los pilotos reciben ovaciones cuando aterrizan exitosamente… al menos cuando los pasajeros son argentinos o italianos.
Sin embargo, en nuestra profesión, aunque sobran los premios, la recompensa nunca es inmediata.
Felizmente tampoco lo es la reprobación, pero lo cierto es que si queremos saber cómo funcionan nuestros mensajes, normalmente tenemos que esperar alguna sobremesa, un comentario pescado en un bondi o los inefables postesteos en los que escuchamos mucho más de lo que querríamos.
Como en todo, hay excepciones. Y las promociones lo son. A diferencia de todas las otras acciones de comunicación, las promos te permiten tener una percepción inmediata de lo que funciona y lo que no.
La gente adhiere, aprueba, se entusiasma o hace todo lo contrario, sin ningún filtro en el medio que nos impida ver su reacción.
El camión que montamos durante el verano para comunicar el nuevo concepto de COCA-COLA –VIVIENDO POSITIVAMENTE- fue un excelente vehículo para lograr ese feedback, chequear los resultados al instante y conseguir lo más parecido a un “ráting minuto a minuto”.
ASÍ SE VEÍA EL CAMIÓN DESDE AFUERA.
EN SU INTERIOR HABÍA 4 ESTACIONES: EN LA PRIMERA PROPONÍAMOS A LOS PARTICIPANTES “AMIGARSE CON EL MEDIO AMBIENTE”.
EN LA SEGUNDA, LOS INVITÁBAMOS A EJERCITAR SU SALUD EMOCIONAL, RIÉNDOSE DE ELLOS MISMOS.
EN LA TERCERA, LES RECORDÁBAMOS LO BUENO DE LA ACTIVIDAD FÍSICA, INVITÁNDOLOS A CORRER UNA CARRERA SIN MOVERSE DE SU LUGAR.
Y EN LA CUARTA, LES EXPLICÁBAMOS LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA HIDRATACIÓN.
FINALMENTE, EN LA SALIDA, VIENDO LAS CARAS DE FELIZ CUMPLEAÑOS, COMPROBÁBAMOS QUE NUESTRA "TEORÍA DE LA INMEDIATEZ" ERA CIERTA.
LOS JUEGOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE, LA LOGÍSTICA ESTUVO A CARGO DE CATZMAN GROUP, EL RESPONSABLE POR EL CLIENTE FUE AGUSTÍN ALONSO.
A fines del año pasado Coca-Cola le puso su nombre a una sala de cine y nos pidió una idea para “personalizarla”.
Realmente nunca habíamos hecho ese trabajo ni conocíamos muchos casos parecidos, pero, puestos a pensar, entendimos que lo que teníamos que hacer era desarrollar un concepto que estuviera en línea con lo que la empresa quería transmitir (algo que sabíamos hacer) y traducirlo a un formato que no era el habitual (algo que no sabíamos tanto).
Esta vez no habría soportes audiovisuales, gráficos ni internéticos. El soporte era la sala misma, y era allí donde teníamos que instalar nuestro mensaje.
Lo que se nos ocurrió fue dejarnos llevar por la archifamosa onda dinámica de Coca, dejar que fuera ella la que nos guiara hacia la sala y –una vez adentro- hacer que los más tradicionales íconos de la marca (el logo, las burbujas, la botella Contour) completaran la experiencia.
Felizmente, en nuestro camino encontramos al Arquitecto Alberto Negrín –reconocido escenógrafo de Eva, Hairspray, El Joven Frankenstein- quien ordenó todos nuestros pensamientos, transformó buenas intenciones en sólidos planos y, con tanto vuelo como rigor, concretó la personalidad que se estaba buscando.
LA INSTALACIÓN COMIENZA EN LA PLANTA BAJA DEL COMPLEJO CINEMARK DONDE LA ONDA DINÁMICA DE COCA TREPA POR UNA COLUMNA E INVITA A SEGUIRLA.
AL LLEGAR AL PRIMER PISO EL PÚBLICO ADVIERTE QUE COLUMNA Y ONDA LO SIGUEN ACOMPAÑANDO.
EL RECORRIDO LLEGA HASTA EL TERCER NIVEL, DONDE ESTÁ LA SALA. 
LA ONDA ACOMPAÑA EL ACCESO, CON UNA PROGRAMACIÓN DE LUCES QUE VA ESCOLTANDO EL PASO DE CADA PERSONA QUE ENTRA (POR EJEMPLO, YO).
Y LLEGA HASTA UNA BOTELLA DE COCA-COLA DE 5 METROS DE ALTURA, EN CUYO INTERIOR FLOTA UN ETÉREO 3D (TÉCNICA QUE CARACTERIZA A LA SALA).
LA EXPERIENCIA SE COMPLETA CON ARTEFACTOS DE LUZ QUE DESPLIEGAN LA ICONOGRAFÍA DE LA MARCA POR TODA LA SALA, Y POR UN COMERCIAL TRIDIMENSIONAL (DESARROLLADO POR SIA INTERACTIVE) QUE PONE A LA AUDIENCIA EN SINTONÍA CON LO QUE ESTÁ POR COMENZAR.
LA REALIZACIÓN ESTUVO A CARGO DEL ESTUDIO DE ALBERTO NEGRÍN, LA RESPONSABLE POR PARTE DEL CLIENTE FUE LAURA GRAZIOSI.
La semana pasada terminamos el rodaje de los nuevos comerciales del Triki Triki.
Son continuidad de lo que hicimos el año pasado, pero en otro tono y dando un paso más allá: ya no sólo estamos diciendo que para prevenir el VIH/Sida hay que usar preservativo, sino que estamos proponiéndole a las personas que tomen el tema en sus manos, que no esperen que el otro tome la iniciativa, que se lo pongan o se lo pongan.
La campaña comienza en radio, TV abierta y cable, y te lleva de cabeza a Internet (o eso esperamos), donde de un modo muy directo se explica todo lo que es necesario explicar.
En este sentido pienso que la actitud de los celebrities que colaboraron en la campaña fue más que generosa, ya que nos permitió ser muy claros en el mensaje que queríamos comunicar.
Si no se entiende lo que acabo de decir, miren las fotos que pegué abajo e imagínense a sí mismos, hablando a cámara seriamente, con ese socotroco entre las manos.
ABIGAIL PEREIRA CON EL SUSODICHO.
JESSICA, CUANDO TODAVÍA NO HABÍA LEÍDO EL GUIÓN.
PIAZZA, DEL ACTOR´S STUDIO A SU MESA.
LAURA AZCURRA, CON CARA DE EN QUÉ ME METÍ?
LOS IRRESPONSABLES.
LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA LA AGENCIA DIÁLOGO Y LA DIRECTORA DE CUENTAS FUE CINTIA MODOLO. LOS COMERCIALES LOS REALIZÓ CRU FILMS Y FUERON PRODUCIDOS POR RONEN STRIER Y JAVIER MORELLO, Y DIRIGIDOS POR TOMMY LOISEAU Y ELÍAS DÍAZ.
MÁS INFO: www.trikitrikibangbang.com.ar
Aunque hace 3 años que se entrega, no estaba muy al tanto de los premios Effie hasta que nos avisaron que la campaña del Triki Triki había ganado uno de plata, en la categoría bien público.
Todos los premios suman, sin embargo éste es bastante especial, ya que además de distinguir los valores de la idea tiene muy en cuenta la eficiencia de los mensajes.
En una categoría como la de bien público, donde más de una vez se han desarrollado espectaculares campañas que no sirvieron para nada, me parece que haber conseguido algo así es un hecho saludable.
La entrega se hizo en el Tattersall de Palermo, con cena y todo, y allí estuvimos, muy contentos, manoteando la reluciente E.
DE IZQUIERDA A DERECHA: EL DOCTOR MARIO BURGOS (FUNDACIÓN RED), FLORENCIA TRIGO (JURADO), GUSTAVO GONZÁLEZ (CO-DIRECTOR CREATIVO), CINTIA MÓDOLO Y PAULA RIERA (DIÁLOGO), LAURA BOVERIS (UBATEC), ALEX FREIRE (BUENOS AIRES SIDA), CHUNY COLETTI Y HÉCTOR GONZÁLEZ (DIÁLOGO) Y ENTRE ELLOS DOS, YO. TAMBIÉN, ATRÁS A LA IZQUIERDA, EL TERO MARTÍNEZ PUENTE, QUE PARECE PEGADO CON PHOTOSHOP PERO ESTABA ALLÍ.
El otro día escuché en la radio que, para festejar su 70 aniversario, SanCor está usando nuevamente la música del comercial "Himno", que hicimos en Ortiz, Scopesi (hoy Ogilvy) hace 28 años.
La aparición me sorprendió, me alegró y me hizo pensar.
En una actividad como la nuestra, donde las cosas duran tan poco, donde todo es vertiginosamente volátil, haber participado en la creación de un mensaje que se recuerda después de tanto tiempo es algo notable. Y como creativo da cierto orgullo.
Sin embargo, más allá de la idea o del impacto emocional de aquella pieza, creo que lo que mantuvo su vigencia son los valores que le dieron sustento… a decir verdad, los valores que estaban en el brief.
La pregunta es: la publicidad debe estimular valores?
La verdad es que nadie se lo pide ni nadie lo espera, pero evidentemente, cuando lo hace, funciona muy bien.
Hace un par de años, en el Fiap 2006, los maravillosos "santos" hicieron una presentación sobre ese tema, que me pareció muy interesante. Incluye un PNT mío (que nunca me cobraron), pero más allá de eso, está muy buena.
Si les interesa, tómense el trabajo y entren.
Qué buena idea la del tal Matt Harding, qué internética y qué bien producida: un tipo haciendo un bailecito en 42 países, durante 14 meses, contagiando su entusiasmo a miles de personas. Una boludez, genial.
En el New York Times comentaban que -dado que esta iniciativa la había sponsoreado Cadbury Adams- no entendían cómo Matt no aparecía masticando un chicle.
Tonta reflexión de un diario tan inteligente.
Cuánto más noble, generosa y, creo yo, efectiva es la presencia de la marca, al simplemente aparecer en el final, dejando que el resto lo diga la pieza.
Es posible que la hayas visto (ya la vieron más de 6 millones de personas!), pero por las dudas la pego.
MÁS INFO: http://www.wherethehellismatt.com
Hace unas semanas Roberto Goldenberg me invitó a participar en el programa del Lápiz de Platino.
Evidentemente los premios en la publicidad son algo útil: la vuelven adrenalínica, levantan el nivel general, contribuyen al glamour de la actividad… pero la verdad es que en los últimos años se pasaron de la raya.
Hay demasiados festivales, aceptan cualquier cosa (sin fiscalizar si es legítima o no) y toleran demasiado lobbying en las premiaciones.
Justamente por eso, el Lápiz es un premio que siempre me gustó.
Por un lado no es pago, lo que lo aleja bastante de cualquiera de los otros certámenes. Y por el otro, es bastante democrático, ya que vota prácticamente toda la comunidad publicitaria local.
El programa al que me invitaron celebraba los 25 años del Lápiz de Platino, lo que permitió hacer una revisión muy interesante de lo que pasó en nuestra publicidad durante el último cuarto de siglo.
Fue curioso ver cómo en algunos momentos registró con bastante simultaneidad lo que estaba pasando en el país, mientras que en otros parecía estar metida dentro de un tupper, mirando otro canal.
De todos modos, el conjunto de piezas es valioso, muestra claramente cómo fue cambiando la actividad -desde cierto acartonamiento del que no podía desprenderse a pesar de la llegada de la democracia hasta la locura de los últimos años- y refleja también una notable evolución técnica, especialmente a partir del comienzo de la era digital.
El programa fue emitido en 4 bloques, pero aquí podés verlo en 6 fragmentos.
BLOQUE 1A (1983-1986):
BLOQUE 1B (1987-1988):
BLOQUE 2 (1989-1994):
BLOQUE 3 (1995-2000):
BLOQUE 4A (2001-2004):
BLOQUE 4B (2005-2007):
La semana pasada se presentó en Ginebra la campaña de prevención del Sida que hicimos con Gustavo González y la agencia Diálogo.
Como les conté más abajo, el Fondo Mundial de Lucha contra el Sida había invitado a representantes de Argentina y Brasil a presentar sus casos, dado que sus campañas habían sido las más relevantes de 2008.
Por la Argentina viajaron Cintia Modolo, de la agencia; Laura Boveris, de UBATEC y Alex Freire, representante de una de las organizaciones que trabajan contra esta enfermedad. Gustavo y yo, no.
Les muestro fotos de los 3 que fueron, del impactante edificio donde funciona el Fondo Mundial y de la nota de invitación a la reunión… con la que me rompieron el mito de la precisión suiza: triki triki con ck? 
El hombre es el único animal que se tropieza 2 veces con el mismo televisor
1 comentarios Published by Raúl López Rossi on 23/05/08 a las 18:21Anoche grabamos el trailer de un nuevo programa infantil. Todavía no puedo contar de qué se trata, pero creo que está buenísimo.
Hace 7 años ya había hecho un intento con otro proyecto que (a mí) también me parecía buenísimo.
Se llamaba Planeta Kiosko y era una especie de show de los muppets, donde los personajes eran golosinas y el lugar adonde transcurría la acción, un kiosco.
Había un chupetín enamoradizo, una bombona amorosa pero esquiva, otro bombón muy vanidoso, una caja de maní con chocolate empedernidamente cinéfila, un chicle globo muy mentiroso, un alfajor sabio, unas pilas mellizas muy poco sustentables, un kiosquero muy amigable y algunos más.
La idea era instalar el programa, hacer todo el desarrollo de la licencia y culminar creando una franquicia para kioscos que era una de las pocas cosas que -en aquel momento- no tenían marca.
Pensaba que el proyecto me iba a hacer millonario pero, claro, no contaba con el pequeño detalle que alguien tenía que abrirnos la puerta de la tele.
Hace mil años Calabró hacía un personaje que hablaba de la "trenza" de la televisión. Parece que era cierto.
Todo el mundo decía que la idea era buenísima, pero nadie nos dejaba entrar.
Por suerte, gracias a la gestión de Cristian Schweizer pudimos participar de un concurso que organizaba el Consejo Nacional de Televisión de Chile, ganarlo, tener el programa 3 meses en el aire y hasta ser distinguidos en el certamen Prix Jeunesse 2002, un festival internacional de programas infantiles.
Pero, claro, con el gobierno de Chile, el proyecto no podía tener el desarrollo sofovichesco imaginado, y lamentablemente tuve que postergar mi idea de convertirme en millonario.
De todos modos, la experiencia me dejó un lindísimo recuerdo, la posibilidad de haber trabajado con un equipo increíble y la de haber conocido a mi (ahora) amigo Javier Morello, con quien también estamos produciendo el nuevo proyecto que, esta vez sí, nos hará ricos y famosos.
Just for fun, quería mostrarles algunos de los musicales que habíamos producido para el programa, pero por ahora pude subir sólo uno: el del chupetín. Visualmente no es el mejor y el sonido está medio choto, pero la canción me gusta mucho. Es una especie de standard "a lo Tony Bennett", pero para títere. Si puedo, un día de estos subo alguna otra.
LOS DISEÑOS DE LOS PERSONAJES ERAN DE COCA FRANCO. LOS MUÑECOS LOS REALIZARON ROSA LEO Y JORGE CRAPANZANO. LA MÚSICA ERA DE NICO POSSE Y MONO MORELLO.
Ayer le comenté a mi amigo Humberto Lopardo que había empezado este blog y me sorprendió diciéndome que él tenía algo parecido. Acabo de entrar y está buenísimo. Básicamente muestra los trabajos que hizo en México entre 2004 y 2006. Vale la pena visitarlo: http://web.mac.com/humlopardo/MEXICO2004-2006/PORTADA.html
UNO DE SUS TRABAJOS
Me gusta la idea de Creativos en Red. Me hubiera encantado que existiera en mi época de redactor. La difundieron por varios lugares, pero por si no la encontraron, se las recomiendo: http://www.creativosenred.com/UI/Site/home.aspx
Después de haber jurado y perjurado no reincidir en campañas políticas, en 2007 volví a caer.
Trabajé en varias de esas campañas y sinceramente nunca terminé muy feliz. Sin embargo, ésta fue una excepción.
Aclaro que mi comentario no es una opinión ideológica, nada que ver.
Lo excepcional de este caso fue la actitud de la candidata, que, a diferencia de casi todos sus colegas y de muchos clientes “tradicionales”, confió 100x100 en nuestras propuestas, nos dejó hacer lo que creíamos que había que hacer y aprobó una campaña que no fue una locura, pero que supo aprovechar exactamente sus fortalezas.
El quid de la cuestión era que lo que el “producto” podía ofrecer era bastante limitado, ya que el cargo al que se postulaba no tenía mucho más alcance que temas urbanísticos, de obra pública y transporte.
La oportunidad fue usar exactamente esa capacidad, sin agregarle muchos atributos más.
Lo que acabo de decir parece trivial, pero quien haya trabajado en campañas políticas sabe lo difícil que es convencer a un candidato de que sirve para ciertas cosas, y no para todas.
La buena predisposición de la nuestra, la acertada decisión de comunicar una única idea, más la convicción de la agencia que literalmente impuso la campaña, lograron que la elección se ganara obteniendo más de un 50% de los votos, y rompiera la racha de más de 10 años consecutivos de derrotas.
Les muestro lo que hicimos.
GRAFICAS
MAQUETA
PLANES
COMPUTADORA
LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA DI PAOLA&ASOCIADOS. EL DIRECTOR DE ARTE FUE SERGIO QUINTANA. EL FOTÓGRAFO, MARCOS ROMANO. EL EJECUTIVO DE CUENTAS, PABLO OTTONELLO. LA PRODUCTORA, MALEVO FILMS. Y EL DIRECTOR, BUNNY CROATO.
El año pasado, la gente de Coca-Cola, me pidió una “activación” para el Movimiento Bienestar, un concepto institucional que ellos venían trabajando.
Acostumbrado a pedidos muy concretos como comerciales, avisos o frases de radio, la solicitud me resultaba un poco extraña.
Es cierto que ya venía escuchando la palabrita desde hacía un tiempo, pero sinceramente no sabía muy bien qué significaba.
No pregunté mucho, nunca hay que preguntar demasiado, y me limité a escuchar el brief, que fue bien claro y escueto: “el Movimiento Bienestar es un movimiento que está impulsando Coca-Cola, que promueve el bienestar físico y emocional de las personas. Hacé algo para que el público pueda interactuar con esa idea”.
La última frase me dio la clave de lo que significaba “activar” el concepto.
Tal vez en otra época me hubieran dicho hacé una promo o algo por estilo, pero la palabrita –según me parecía- implicaba más que eso: lo que se pretendía era que el público “tocara” el concepto, lo aprehendiera, lo hiciera suyo a través de una vivencia cercana y personal.
Ya tenía algo resuelto: sabía lo que tenía que hacer. Lo que todavía no tenía muy claro era qué era lo que tenía que comunicar, qué era lo que le producía bienestar a la gente, cuál era su expectativa de felicidad.
El oráculo de nuestros tiempos (Internet) me dio la solución: lo que a la gente la hacía estar bien era reírse, ser solidaria, cuidar el medio ambiente, hacer actividad física, estar con otra gente y -esto venía en el brief- comer e hidratarse bien.
No tuvimos demasiada discusión en torno a estos temas porque eran bastante indiscutibles, pero –por razones de espacio- tuvimos que eliminar a dos de ellos: solidaridad y medio ambiente.
Con los otros cuatro armamos la base de nuestro discurso y definimos lo que sería la actividad: un recorrido por cada una de estas ideas en el que la gente pudiera “racionalizar” efectivamente por qué comer e hidratarse bien era algo bueno, pudiera efectivamente reírse, pudiera efectivamente hacer actividad física y pudiera efectivamente entender que para una persona no hay nada mejor que otra persona.
La resolución de cada una de estas propuestas se hizo a través de 3 juegos interactivos y de 1 físico, en los cuales la gente se informó, rió, corrió y se ayudó mutuamente.
Los comentarios finales del público, en un living de despedida en el que tomaban una Coca y recibían una plancha de stickers con la que podían seguir recordando las premisas de “estar bien” en su vida diaria, nos demostraron que el concepto quedaba “comprado” y que efectivamente habíamos logrado hacer una “activación”.
Se las muestro.
LOS JUEGOS INTERACTIVOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE Y EL JUEGO FÍSICO POR CATZMAN GROUP. LA SUPERVISIÓN POR PARTE DEL CLIENTE ESTUVO A CARGO DE OSCAR UMAÑA, LAURA GRAZIOSI Y AGUSTÍN ALONSO.
Cuando hicimos la activación del Movimiento Bienestar –que inauguramos en Buenos Aires y repetimos en San Miguel de Tucumán, Salta y Cariló- me di cuenta que varios años antes ya había hecho otras, sin saber que estaba haciendo eso.
Una de las que más me gustó fue la que desarrollamos para lanzar el slogan de Coca de ese momento: Sentí el sabor de vivir.
La propuesta fue instalar un mural, dividido en pequeños cuadraditos, en los que el público debía escribir cuáles eran las cosas por las que valía la pena vivir.
Lo que resultó fue un inmenso mosaico, lleno de lindísimas frases, en el que al final del día emergía (y se activaba) el slogan en cuestión.
Aquí va.
EL DIRECTOR DE ARTE FUE MARCELO BRAO (HA HECHO COSAS MÁS NOTABLES QUE UN RECTÁNGULO CUADRICULADO) Y LA SUPERVISIÓN DEL CLIENTE ESTUVO A CARGO DE MARÍA MARTA LLOSA Y SILVINA BIANCO.
La hicimos en 1980 y todavía hay quien la recuerda. La agencia era Ortiz Scopesi, la dirigió Martín Lobo, el director creativo fue Carlos Trillo, la directora de arte, Mary Lou Ronan; los muñecos los hizo Ariel Bufano, y la música fue de Eduardo Schejtman. Eramos tan jóvenes!
HABÍA UNA VEZ UNA VACA
Siempre pensé que una campaña no aprobada no es una campaña válida. También pienso que no soy coherente todo el tiempo.
La campaña que voy a mostrarles no fue aprobada. Normalmente no mostraría ideas rechazadas, ya que siempre pueden tener una nueva oportunidad. Pero en este caso la propuesta era tan justa, tan a la medida del cliente para el que la habíamos desarrollado, que dudo que pudiera tener una reencarnación.
La comunicación era para una conocida cadena de zapaterías. Por pedido de la agencia que maneja el cliente, eliminé detalles del brief, pero lo que básicamente se nos pedía era una idea multitarget, multimodelo, multimarca.
La solución fácil –y tal vez exitosa- podía haber sido el infalible “uno para cada necesidad”… pero decidimos ir por otro lado.
Les presento la campaña que, con mucho orgullo, nos metimos en el traste.
GIGANTOGRAFÍA DE LANZAMIENTO
GIGANTOGRAFÍA DE LANZAMIENTO II
CÓMO SE HUBIERA VISTO EN LA CALLE
EL LANZAMIENTO SEGUÍA CON UNA CAMPAÑA TESTIMONIAL EN LA QUE PENSÁBAMOS CONTRATAR LAS EXTREMIDADES DE DIVERSAS CELEBRIDADES.
DOLORES TRULL
EMANUEL HORVILLEUR Y SU HIJO RECIÉN NACIDO
JUANA MOLINA
MANU GINÓBILI (A DOBLE PÁGINA)
DOLORES FONZI
PALOMA HERRERA
CHARLY
EN UNA SEGUNDA CONTINUIDAD IMAGINÁBAMOS LA REINTERPRETACIÓN DEL CONCEPTO A TRAVÉS DE OTROS “AMADORES” DE PIES.
MARTA MINUJÍN
EL NIÑO RODRÍGUEZ
ANDY CHERNIAVSKY
ESTABA BUENA PERO, BUENO, FUE.
MARTÍN DE LUCA FUE EL DIRECTOR DE ARTE. NINGUNO DE LOS PERSONAJES INCLUIDOS ESTUVO AL TANTO DE LA CAMPAÑA PORQUE, COMO DIJE ANTES, LA PROPUESTA MURIÓ EN EL INTENTO.
bio RLR
