6/11/08

Póntelo o póntelo

La semana pasada terminamos el rodaje de los nuevos comerciales del Triki Triki.

Son continuidad de lo que hicimos el año pasado, pero en otro tono y dando un paso más allá: ya no sólo estamos diciendo que para prevenir el VIH/Sida hay que usar preservativo, sino que estamos proponiéndole a las personas que tomen el tema en sus manos, que no esperen que el otro tome la iniciativa, que se lo pongan o se lo pongan.

La campaña comienza en radio, TV abierta y cable, y te lleva de cabeza a Internet (o eso esperamos), donde de un modo muy directo se explica todo lo que es necesario explicar.

En este sentido pienso que la actitud de los celebrities que colaboraron en la campaña fue más que generosa, ya que nos permitió ser muy claros en el mensaje que queríamos comunicar.

Si no se entiende lo que acabo de decir, miren las fotos que pegué abajo e imagínense a sí mismos, hablando a cámara seriamente, con ese socotroco entre las manos.


ABIGAIL PEREIRA CON EL SUSODICHO.


JESSICA, CUANDO TODAVÍA NO HABÍA LEÍDO EL GUIÓN.


PIAZZA, DEL ACTOR´S STUDIO A SU MESA.


LAURA AZCURRA, CON CARA DE EN QUÉ ME METÍ?


LOS IRRESPONSABLES.

LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA LA AGENCIA DIÁLOGO Y LA DIRECTORA DE CUENTAS FUE CINTIA MODOLO. LOS COMERCIALES LOS REALIZÓ CRU FILMS Y FUERON PRODUCIDOS POR RONEN STRIER Y JAVIER MORELLO, Y DIRIGIDOS POR TOMMY LOISEAU Y ELÍAS DÍAZ.

MÁS INFO: www.trikitrikibangbang.com.ar

13/10/08

Triki triki eficiente

Aunque hace 3 años que se entrega, no estaba muy al tanto de los premios Effie hasta que nos avisaron que la campaña del Triki Triki había ganado uno de plata, en la categoría bien público.

Todos los premios suman, sin embargo éste es bastante especial, ya que además de distinguir los valores de la idea tiene muy en cuenta la eficiencia de los mensajes.

En una categoría como la de bien público, donde más de una vez se han desarrollado espectaculares campañas que no sirvieron para nada, me parece que haber conseguido algo así es un hecho saludable.

La entrega se hizo en el Tattersall de Palermo, con cena y todo, y allí estuvimos, muy contentos, manoteando la reluciente E.


DE IZQUIERDA A DERECHA: EL DOCTOR MARIO BURGOS (FUNDACIÓN RED), FLORENCIA TRIGO (JURADO), GUSTAVO GONZÁLEZ (CO-DIRECTOR CREATIVO), CINTIA MÓDOLO Y PAULA RIERA (DIÁLOGO), LAURA BOVERIS (UBATEC), ALEX FREIRE (BUENOS AIRES SIDA), CHUNY COLETTI Y HÉCTOR GONZÁLEZ (DIÁLOGO) Y ENTRE ELLOS DOS, YO. TAMBIÉN, ATRÁS A LA IZQUIERDA, EL TERO MARTÍNEZ PUENTE, QUE PARECE PEGADO CON PHOTOSHOP PERO ESTABA ALLÍ.

28 años es algo

El otro día escuché en la radio que, para festejar su 70 aniversario, SanCor está usando nuevamente la música del comercial "Himno", que hicimos en Ortiz, Scopesi (hoy Ogilvy) hace 28 años.

La aparición me sorprendió, me alegró y me hizo pensar.

En una actividad como la nuestra, donde las cosas duran tan poco, donde todo es vertiginosamente volátil, haber participado en la creación de un mensaje que se recuerda después de tanto tiempo es algo notable. Y como creativo da cierto orgullo.

Sin embargo, más allá de la idea o del impacto emocional de aquella pieza, creo que lo que mantuvo su vigencia son los valores que le dieron sustento… a decir verdad, los valores que estaban en el brief.

La pregunta es: la publicidad debe estimular valores?

La verdad es que nadie se lo pide ni nadie lo espera, pero evidentemente, cuando lo hace, funciona muy bien.

Hace un par de años, en el Fiap 2006, los maravillosos "santos" hicieron una presentación sobre ese tema, que me pareció muy interesante. Incluye un PNT mío (que nunca me cobraron), pero más allá de eso, está muy buena.

Si les interesa, tómense el trabajo y entren.









15/7/08

Dancing in the web

Qué buena idea la del tal Matt Harding, qué internética y qué bien producida: un tipo haciendo un bailecito en 42 países, durante 14 meses, contagiando su entusiasmo a miles de personas. Una boludez, genial.

En el New York Times comentaban que -dado que esta iniciativa la había sponsoreado Cadbury Adams- no entendían cómo Matt no aparecía masticando un chicle.

Tonta reflexión de un diario tan inteligente.

Cuánto más noble, generosa y, creo yo, efectiva es la presencia de la marca, al simplemente aparecer en el final, dejando que el resto lo diga la pieza.

Es posible que la hayas visto (ya la vieron más de 6 millones de personas!), pero por las dudas la pego.



MÁS INFO: http://www.wherethehellismatt.com

13/7/08

25 años de Platino

Hace unas semanas Roberto Goldenberg me invitó a participar en el programa del Lápiz de Platino.

Evidentemente los premios en la publicidad son algo útil: la vuelven adrenalínica, levantan el nivel general, contribuyen al glamour de la actividad… pero la verdad es que en los últimos años se pasaron de la raya.

Hay demasiados festivales, aceptan cualquier cosa (sin fiscalizar si es legítima o no) y toleran demasiado lobbying en las premiaciones.

Justamente por eso, el Lápiz es un premio que siempre me gustó.

Por un lado no es pago, lo que lo aleja bastante de cualquiera de los otros certámenes. Y por el otro, es bastante democrático, ya que vota prácticamente toda la comunidad publicitaria local.

El programa al que me invitaron celebraba los 25 años del Lápiz de Platino, lo que permitió hacer una revisión muy interesante de lo que pasó en nuestra publicidad durante el último cuarto de siglo.

Fue curioso ver cómo en algunos momentos registró con bastante simultaneidad lo que estaba pasando en el país, mientras que en otros parecía estar metida dentro de un tupper, mirando otro canal.

De todos modos, el conjunto de piezas es valioso, muestra claramente cómo fue cambiando la actividad -desde cierto acartonamiento del que no podía desprenderse a pesar de la llegada de la democracia hasta la locura de los últimos años- y refleja también una notable evolución técnica, especialmente a partir del comienzo de la era digital.

El programa fue emitido en 4 bloques, pero aquí podés verlo en 6 fragmentos.

BLOQUE 1A (1983-1986):



BLOQUE 1B (1987-1988):



BLOQUE 2 (1989-1994):



BLOQUE 3 (1995-2000):



BLOQUE 4A (2001-2004):



BLOQUE 4B (2005-2007):

28/5/08

Triki Triki a la suiza

La semana pasada se presentó en Ginebra la campaña de prevención del Sida que hicimos con Gustavo González y la agencia Diálogo.

Como les conté más abajo, el Fondo Mundial de Lucha contra el Sida había invitado a representantes de Argentina y Brasil a presentar sus casos, dado que sus campañas habían sido las más relevantes de 2008.

Por la Argentina viajaron Cintia Modolo, de la agencia; Laura Boveris, de UBATEC y Alex Freire, representante de una de las organizaciones que trabajan contra esta enfermedad. Gustavo y yo, no.

Les muestro fotos de los 3 que fueron, del impactante edificio donde funciona el Fondo Mundial y de la nota de invitación a la reunión… con la que me rompieron el mito de la precisión suiza: triki triki con ck?





23/5/08

El hombre es el único animal que se tropieza 2 veces con el mismo televisor

Anoche grabamos el trailer de un nuevo programa infantil. Todavía no puedo contar de qué se trata, pero creo que está buenísimo.

Hace 7 años ya había hecho un intento con otro proyecto que (a mí) también me parecía buenísimo.

Se llamaba Planeta Kiosko y era una especie de show de los muppets, donde los personajes eran golosinas y el lugar adonde transcurría la acción, un kiosco.

Había un chupetín enamoradizo, una bombona amorosa pero esquiva, otro bombón muy vanidoso, una caja de maní con chocolate empedernidamente cinéfila, un chicle globo muy mentiroso, un alfajor sabio, unas pilas mellizas muy poco sustentables, un kiosquero muy amigable y algunos más.

La idea era instalar el programa, hacer todo el desarrollo de la licencia y culminar creando una franquicia para kioscos que era una de las pocas cosas que -en aquel momento- no tenían marca.

Pensaba que el proyecto me iba a hacer millonario pero, claro, no contaba con el pequeño detalle que alguien tenía que abrirnos la puerta de la tele.

Hace mil años Calabró hacía un personaje que hablaba de la "trenza" de la televisión. Parece que era cierto.

Todo el mundo decía que la idea era buenísima, pero nadie nos dejaba entrar.

Por suerte, gracias a la gestión de Cristian Schweizer pudimos participar de un concurso que organizaba el Consejo Nacional de Televisión de Chile, ganarlo, tener el programa 3 meses en el aire y hasta ser distinguidos en el certamen Prix Jeunesse 2002, un festival internacional de programas infantiles.

Pero, claro, con el gobierno de Chile, el proyecto no podía tener el desarrollo sofovichesco imaginado, y lamentablemente tuve que postergar mi idea de convertirme en millonario.

De todos modos, la experiencia me dejó un lindísimo recuerdo, la posibilidad de haber trabajado con un equipo increíble y la de haber conocido a mi (ahora) amigo Javier Morello, con quien también estamos produciendo el nuevo proyecto que, esta vez sí, nos hará ricos y famosos.

Just for fun, quería mostrarles algunos de los musicales que habíamos producido para el programa, pero por ahora pude subir sólo uno: el del chupetín. Visualmente no es el mejor y el sonido está medio choto, pero la canción me gusta mucho. Es una especie de standard "a lo Tony Bennett", pero para títere. Si puedo, un día de estos subo alguna otra.



LOS DISEÑOS DE LOS PERSONAJES ERAN DE COCA FRANCO. LOS MUÑECOS LOS REALIZARON ROSA LEO Y JORGE CRAPANZANO. LA MÚSICA ERA DE NICO POSSE Y MONO MORELLO.

22/5/08

Mi amigo Humbe

Ayer le comenté a mi amigo Humberto Lopardo que había empezado este blog y me sorprendió diciéndome que él tenía algo parecido. Acabo de entrar y está buenísimo. Básicamente muestra los trabajos que hizo en México entre 2004 y 2006. Vale la pena visitarlo: http://web.mac.com/humlopardo/MEXICO2004-2006/PORTADA.html

UNO DE SUS TRABAJOS

16/5/08

Unidos, sí

Me gusta la idea de Creativos en Red. Me hubiera encantado que existiera en mi época de redactor. La difundieron por varios lugares, pero por si no la encontraron, se las recomiendo: http://www.creativosenred.com/UI/Site/home.aspx

3/5/08

Débil es el creativo

Después de haber jurado y perjurado no reincidir en campañas políticas, en 2007 volví a caer.

Trabajé en varias de esas campañas y sinceramente nunca terminé muy feliz. Sin embargo, ésta fue una excepción.

Aclaro que mi comentario no es una opinión ideológica, nada que ver.

Lo excepcional de este caso fue la actitud de la candidata, que, a diferencia de casi todos sus colegas y de muchos clientes “tradicionales”, confió 100x100 en nuestras propuestas, nos dejó hacer lo que creíamos que había que hacer y aprobó una campaña que no fue una locura, pero que supo aprovechar exactamente sus fortalezas.

El quid de la cuestión era que lo que el “producto” podía ofrecer era bastante limitado, ya que el cargo al que se postulaba no tenía mucho más alcance que temas urbanísticos, de obra pública y transporte.

La oportunidad fue usar exactamente esa capacidad, sin agregarle muchos atributos más.

Lo que acabo de decir parece trivial, pero quien haya trabajado en campañas políticas sabe lo difícil que es convencer a un candidato de que sirve para ciertas cosas, y no para todas.

La buena predisposición de la nuestra, la acertada decisión de comunicar una única idea, más la convicción de la agencia que literalmente impuso la campaña, lograron que la elección se ganara obteniendo más de un 50% de los votos, y rompiera la racha de más de 10 años consecutivos de derrotas.

Les muestro lo que hicimos.

GRAFICAS







MAQUETA


PLANES


COMPUTADORA


LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA DI PAOLA&ASOCIADOS. EL DIRECTOR DE ARTE FUE SERGIO QUINTANA. EL FOTÓGRAFO, MARCOS ROMANO. EL EJECUTIVO DE CUENTAS, PABLO OTTONELLO. LA PRODUCTORA, MALEVO FILMS. Y EL DIRECTOR, BUNNY CROATO.

Acti, qué?

El año pasado, la gente de Coca-Cola, me pidió una “activación” para el Movimiento Bienestar, un concepto institucional que ellos venían trabajando.

Acostumbrado a pedidos muy concretos como comerciales, avisos o frases de radio, la solicitud me resultaba un poco extraña.

Es cierto que ya venía escuchando la palabrita desde hacía un tiempo, pero sinceramente no sabía muy bien qué significaba.

No pregunté mucho, nunca hay que preguntar demasiado, y me limité a escuchar el brief, que fue bien claro y escueto: “el Movimiento Bienestar es un movimiento que está impulsando Coca-Cola, que promueve el bienestar físico y emocional de las personas. Hacé algo para que el público pueda interactuar con esa idea”.

La última frase me dio la clave de lo que significaba “activar” el concepto.

Tal vez en otra época me hubieran dicho hacé una promo o algo por estilo, pero la palabrita –según me parecía- implicaba más que eso: lo que se pretendía era que el público “tocara” el concepto, lo aprehendiera, lo hiciera suyo a través de una vivencia cercana y personal.

Ya tenía algo resuelto: sabía lo que tenía que hacer. Lo que todavía no tenía muy claro era qué era lo que tenía que comunicar, qué era lo que le producía bienestar a la gente, cuál era su expectativa de felicidad.

El oráculo de nuestros tiempos (Internet) me dio la solución: lo que a la gente la hacía estar bien era reírse, ser solidaria, cuidar el medio ambiente, hacer actividad física, estar con otra gente y -esto venía en el brief- comer e hidratarse bien.

No tuvimos demasiada discusión en torno a estos temas porque eran bastante indiscutibles, pero –por razones de espacio- tuvimos que eliminar a dos de ellos: solidaridad y medio ambiente.

Con los otros cuatro armamos la base de nuestro discurso y definimos lo que sería la actividad: un recorrido por cada una de estas ideas en el que la gente pudiera “racionalizar” efectivamente por qué comer e hidratarse bien era algo bueno, pudiera efectivamente reírse, pudiera efectivamente hacer actividad física y pudiera efectivamente entender que para una persona no hay nada mejor que otra persona.

La resolución de cada una de estas propuestas se hizo a través de 3 juegos interactivos y de 1 físico, en los cuales la gente se informó, rió, corrió y se ayudó mutuamente.

Los comentarios finales del público, en un living de despedida en el que tomaban una Coca y recibían una plancha de stickers con la que podían seguir recordando las premisas de “estar bien” en su vida diaria, nos demostraron que el concepto quedaba “comprado” y que efectivamente habíamos logrado hacer una “activación”.

Se las muestro.



LOS JUEGOS INTERACTIVOS FUERON DESARROLLADOS POR SIA INTERACTIVE Y EL JUEGO FÍSICO POR CATZMAN GROUP. LA SUPERVISIÓN POR PARTE DEL CLIENTE ESTUVO A CARGO DE OSCAR UMAÑA, LAURA GRAZIOSI Y AGUSTÍN ALONSO.

Deja vu

Cuando hicimos la activación del Movimiento Bienestar –que inauguramos en Buenos Aires y repetimos en San Miguel de Tucumán, Salta y Cariló- me di cuenta que varios años antes ya había hecho otras, sin saber que estaba haciendo eso.

Una de las que más me gustó fue la que desarrollamos para lanzar el slogan de Coca de ese momento: Sentí el sabor de vivir.

La propuesta fue instalar un mural, dividido en pequeños cuadraditos, en los que el público debía escribir cuáles eran las cosas por las que valía la pena vivir.

Lo que resultó fue un inmenso mosaico, lleno de lindísimas frases, en el que al final del día emergía (y se activaba) el slogan en cuestión.

Aquí va.



EL DIRECTOR DE ARTE FUE MARCELO BRAO (HA HECHO COSAS MÁS NOTABLES QUE UN RECTÁNGULO CUADRICULADO) Y LA SUPERVISIÓN DEL CLIENTE ESTUVO A CARGO DE MARÍA MARTA LLOSA Y SILVINA BIANCO.

Vintage titiritesco

La hicimos en 1980 y todavía hay quien la recuerda. La agencia era Ortiz Scopesi, la dirigió Martín Lobo, el director creativo fue Carlos Trillo, la directora de arte, Mary Lou Ronan; los muñecos los hizo Ariel Bufano, y la música fue de Eduardo Schejtman. Eramos tan jóvenes!

HABÍA UNA VEZ UNA VACA

1/5/08

Cuestión de pie

Siempre pensé que una campaña no aprobada no es una campaña válida. También pienso que no soy coherente todo el tiempo.

La campaña que voy a mostrarles no fue aprobada. Normalmente no mostraría ideas rechazadas, ya que siempre pueden tener una nueva oportunidad. Pero en este caso la propuesta era tan justa, tan a la medida del cliente para el que la habíamos desarrollado, que dudo que pudiera tener una reencarnación.

La comunicación era para una conocida cadena de zapaterías. Por pedido de la agencia que maneja el cliente, eliminé detalles del brief, pero lo que básicamente se nos pedía era una idea multitarget, multimodelo, multimarca.

La solución fácil –y tal vez exitosa- podía haber sido el infalible “uno para cada necesidad”… pero decidimos ir por otro lado.

Les presento la campaña que, con mucho orgullo, nos metimos en el traste.

GIGANTOGRAFÍA DE LANZAMIENTO


GIGANTOGRAFÍA DE LANZAMIENTO II


CÓMO SE HUBIERA VISTO EN LA CALLE


EL LANZAMIENTO SEGUÍA CON UNA CAMPAÑA TESTIMONIAL EN LA QUE PENSÁBAMOS CONTRATAR LAS EXTREMIDADES DE DIVERSAS CELEBRIDADES.

DOLORES TRULL


EMANUEL HORVILLEUR Y SU HIJO RECIÉN NACIDO


JUANA MOLINA


MANU GINÓBILI (A DOBLE PÁGINA)


DOLORES FONZI


PALOMA HERRERA


CHARLY


EN UNA SEGUNDA CONTINUIDAD IMAGINÁBAMOS LA REINTERPRETACIÓN DEL CONCEPTO A TRAVÉS DE OTROS “AMADORES” DE PIES.

MARTA MINUJÍN


EL NIÑO RODRÍGUEZ


ANDY CHERNIAVSKY


ESTABA BUENA PERO, BUENO, FUE.

MARTÍN DE LUCA FUE EL DIRECTOR DE ARTE. NINGUNO DE LOS PERSONAJES INCLUIDOS ESTUVO AL TANTO DE LA CAMPAÑA PORQUE, COMO DIJE ANTES, LA PROPUESTA MURIÓ EN EL INTENTO.

30/4/08

Vintage multitudinario

Otra de hace muuuucho tiempo. La veo medio craquelé, pero me parece que sigue teniendo algo. Me encantaría volver a hacerla con los recursos de hoy. La dirigió Juan José Jusid, el director creativo era Trillo, la directora de arte, Mary Lou, y la música la adaptó Mario Ferré, sobre un tema original de Armando Trovajoli. El dire de cuentas: Carlos Nesci y la agencia, Ortiz Scopesi.

HIMNO

29/4/08

División Miami

Lo bueno de nuestra profesión es que nunca sabés cómo sigue.

Un día estás buscando obsesivamente la palabra que te falta para redondear un slogan y al otro, estás montado en un avión, en plan multinacional, tratando de concretar una campaña para 20 países.

Mi trabajo como Director Creativo Regional de Leo Burnett se pareció mucho a lo segundo.

Dos años de aquí para allá, coordinando docenas de egos, asistiendo a testeos y recontratesteos, discutiendo lo mismo durante miles de horas y, cuando quedaba tiempo, buscando alguna idea. No fue la experiencia más creativa que me haya tocado vivir, pero por lo menos fue en Miami.

De ese período rescato LA campaña que hicimos para Visa y no digo LA campaña, porque me parezca LA campaña, sino porque prácticamente terminó siendo el lifetime job de todo ese período.

Por la cantidad de tiempo, talento y dinero involucrados, creo que el trabajo podría haber sido bastante mejor de lo que resultó, pero tampoco está mal.

La gráfica tiene la prolijidad que caracteriza a los directores de arte brasileros –de hecho la hizo uno de ellos-, y los comerciales, si bien no son homogéneos en su estructura, suman al potente concepto original creado por la oficina de España.

A propósito de esto, Carlos Mouzo, mi antecesor en el mismo cargo, justificaba esa heterogeneidad diciendo que los comerciales debían verse como diferentes instrumentos ejecutando una misma partitura.

No sé si eso era lo que realmente ocurría, pero como racional me parece brillante.

Les muestro la campaña.


AVISO GRÁFICO: VENECIA SE HUNDE 1 CM POR AÑO. ESO SIGNIFICA 1 CM MENOS DE VENECIA CADA AÑO. VISA. LA VIDA ES AHORA.


AVISO GRÁFICO: ESTÁ EMPEZANDO UN PARTIDO EN IPANEMA. FALTAN 2 JUGADORES. VISA. LA VIDA ES AHORA.


AVISO GRÁFICO: HOY, EN SANTA MÓNICA, LAS OLAS TIENEN 4 METROS DE ALTO. MAÑANA, QUIÉN SABE. VISA. LA VIDA ES AHORA.


AVISO GRÁFICO: ASÍ SE VE HOY EL CENTRAL PARK. MAÑANA SE HABRÁN CAÍDO 15.000 HOJAS MÁS. VISA. LA VIDA ES AHORA.


AVISO GRÁFICO: HOY CONSEGUÍS DURAZNOS A PUNTO. LA SEMANA QUE VIENE, TAL VEZ NO. VISA. LA VIDA ES AHORA.


AVISO GRÁFICO: ESTA SEMANA, EN EL CARIBE, LA TEMPERATURA DEL AGUA ES DE 26 GRADOS. EN UNA SEMANA PUEDE BAJAR. VISA. LA VIDA ES AHORA.



VENECIA


GRAN ESCAPE


ENCUENTRO


ENTRE LOS MUCHOS QUE TRABAJARON EN LA CAMPAÑA, RECUERDO A RAFA ANTÓN, RUY LINDENBERG, CARLOS MOUZO, JUAN CARLOS GÓMEZ DE LA TORRE, FLAVIO PANTIGOSO, UN NORUEGO DE NOMBRE IMPOSIBLE, EL MISMÍSIMO MIGUEL ANGEL FURONES (DIRECTOR CREATIVO MUNDIAL DE LEO BURNETT) Y VARIOS MÁS. LOS COMERCIALES FUERON DIRIGIDOS POR LUCHO BENDER, JAVIER NIR Y UN DIRECTOR ESPAÑOL QUE EN CUALQUIER MOMENTO RECORDARÉ.

Vintage de color

Qué bien le vino la tecnología digital al cine publicitario… pero qué antiguo quedó todo lo anterior. Igual, la idea me sigue gustando. El redactor fue Hernán Bado, el director de arte, Eduardo Wittemöller, el director del comercial, Alberto Fischerman y la agencia, Ortiz Scopesi.

DESDE QUE ERA ASÍ DE CHIQUITITO

27/4/08

Oscura identidad

Un trabajo que siempre me interesó fue el de crear identidades para espectáculos. Y digo crear identidades más que hacer campañas, porque me parece que, en esa categoría de productos, es lo que realmente uno termina haciendo.

Podés dar mil vueltas con titulares, ideas de tele, teatritos de radio, etc, etc, pero lo que finalmente se termina recordando son los ojitos de Cats, el helicóptero de Miss Saigon, la máscara del Fantasma, el cochecito de Grease…

Siempre pensé que la comunicación de teatro funcionaba así -y lo comprobé cuando durante varios años trabajamos para La Plaza y creamos las identidades de Sexo, droga y rock´n roll, Calígula, El Diario de Adán y Eva, y varias obras más-; por eso cuando nos llamaron para hacer la campaña de Cabaret, lo primero que intentamos fue eso.

Es cierto que en esa búsqueda uno (redactor) habla, y los que realmente ejecutan son el director de arte y el fotógrafo, pero igual todo suma.

El resultado fue una gráfica con personalidad, que logró apartarse de la famosa película homónima, y pudo transmitir la ominosa oscuridad que el director (Ariel del Mastro) había impreso a su puesta.

Traspasando logos de sponsors, auspiciantes, productores, vendedores de entradas y otras porquerías, creo que lo que puede verse refleja bastante bien la identidad buscada.

ESTOS ERAN LOS AVISOS GRÁFICOS:





ESTE FUE UN COMERCIALITO QUE SINTETIZABA EL ESPÍRITU DE LA OBRA. LA IDEA ES MÍNIMA, PORQUE MÍNIMO ERA EL ESPACIO QUE NOS QUEDABA PARA ELLA, PERO COMUNICA LA ESENCIA DEL ESPECTÁCULO:



LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA CIE ARGENTINA. EL DIRECTOR DE ARTE FUE GUSTAVO GONZÁLEZ. EL FOTÓGRAFO, GABRIEL ROCCA. EL CLIENTE, SEBASTIÁN CARLOMAGNO.

26/4/08

Vintage lounge

Es una de figuritas, como hubo muchas, pero lo que me parece interesante es que con este comercial pudimos introducir el concepto de status intelectual en reemplazo del status tradicional que siempre había usado la marca. La hicimos con Humberto Lopardo, la dirigió Edy Flehner, la música es de Andrés Goldstein y Daniel Tarrab, y la agencia, Casares Grey.

GANCIA BATIDO LA, LA, LA

25/4/08

De forros y otras cuestiones

Hay campañas que nacen torcidas y otras, bien derechitas. La que hicimos para el Fondo Mundial de Lucha contra el Sida es de estas últimas.

No porque faltaran contratiempos, que los hubo, sino porque fue una de esas campañas que mientras te están pasando el brief, ya te la estás imaginando.

Vista la problemática y el target, desde un comienzo supimos que no queríamos hacer una campaña tradicional.

Se habían hecho montones de campañas de prevención del VIH/Sida, y casi ninguna había funcionado.

Lo que queríamos hacer era algo que decididamente le hablara al target. Algo que ellos sintieran como propio y que nosotros imaginábamos con la forma de un videoclip; un videoclip de cumbia villera con todas las de la ley. Y si era posible, con una figura adorada por nuestro público objetivo.

No eramos expertos en el género, pero no parecía tan difícil escribir un tema que nos permitiera pasar la información que teníamos que pasar y al mismo tiempo lograr rimas pegadizas y recordables.

Puestos a trabajar nos dimos cuenta que no era tan fácil. Recurrimos a varios letristas y tampoco dábamos pie con bola.

Lo que les pedíamos era algo divertido y relativamente transgresor, pero divertido y transgresor son palabras bastante subjetivas.

Todavía recuerdo una estrofa de uno de esos intentos: “si no querés ser fiambre, alfombrate el matambre”.

Estaba bueno, pero no era lo que necesitábamos… sin contar con la dificultad que presentaba traducir la frase para presentarla al Fondo Mundial.

Lo que queríamos era encontrar una manera de convertir el concepto “si no usás preservativo, no tengas relaciones sexuales” -que era todo lo que la campaña quería transmitir- en una estructura musical, popular y propia del género. Algo que fuera divertido e instalara la idea de usar preservativo, casi como un reflejo condicionado.

Intentamos e intentamos y, creo que de la desesperación, apareció el triki triki. Enseguida el bang bang, y casi al toque el estribillo: metételo, tatuátelo, si no hay triki triki, no hay bang bang.

Allí había algo.

Si reviso las horripilantes cosas que, una vez aireada la campaña, escribieron los “bienpensantes” en Internet, no debería haberme puesto tan contento.

Según ellos, el triki triki no era sino otra forma de evitar el tema, el preservativo no hacía ese ruidito cuando se lo ponía, decían que estábamos infantilizando el problema… una cantidad de boludeces que, si las hubiéramos pensado en ese momento, no hubiésemos podido seguir adelante. Pero, por suerte, ni se nos ocurrieron. Así que seguimos.

Con la primera línea del estribillo, el resto salió bastante rápidamente.

Nico Posse y su socio, Mono Morello, enseguida encontraron el ritmo y la pregnancia (o pegajosidad) que necesitaba el tema.

Lo que todavía nos faltaba por resolver era qué iba a pasar en el video.

La idea original era que una figura muy popular cantara y contara la historia.

El problema es que la figura que teníamos en la cabeza –y que efectivamente era “adorada” por el target- no nos daba bola.

También intentamos e intentamos, pero cuando después de mil llamados su representante nos dijo “quieren que me ponga de culo con ustedes?”, entendimos que la negociación había terminado.

La solución fue olvidarnos de una figura protagónica, armar la historia como algo coral, y reemplazar la idea de un solo famoso por un conjunto de celebridades que, desde afuera, apoyaba y validaba el mensaje.

Por otro lado, para que efectivamente se percibiera que estábamos haciendo un clip y no un comercial, buscamos un grupo musical reconocido que interpretara el tema (Piola Vago), recurrimos a un experimentado director del género (Picky Talarico), y hasta hicimos que los protagonistas fueran “reales”, para lo que convocamos a los increíbles chicos de la ONG Crear Vale la Pena.

Sólo quedaba un tema por solucionar: cómo hacer que el público pudiera ver el clip, que duraba en su versión corta nada menos que un minuto y medio, con un presupuesto que no era leveriano.

Creativos -y poco prácticos, como corresponde a nuestro rol- dijimos: salgamos en cadena, el mismo día, a la misma hora, en todos los canales.

Afortunadamente la gente de Mídios –la agencia de medios de Diálogo Publicidad- tuvo una idea mucho mejor y nos propuso lanzar en Show Match, dentro del mismo programa.

Para concentrar la atención, decidimos hacer una breve campaña incógnita en vía pública, y así fue como se desarrolló todo.

ESTA FUE LA CAMPAÑA INCÓGNITA.


ESTE FUE EL LANZAMIENTO EN SHOW MATCH QUE –GRACIAS A LA GENTE DE IDEAS DEL SUR- TINELLI HIZO DE ONDA (BELIEVE IT OR NOT).


ESTE ERA EL VIDEOCLIP COMPLETO, QUE HICIMOS PARA LOS CANALES DE MÚSICA Y DISCOTECAS.


ESTE ES EL MAKING OF.


ESTE ERA UNO DE LOS MUCHOS PNTS QUE SE HICIERON EN DIFERENTES PROGRAMAS –OTRA BUENÍSIMA PROPUESTA DE MÍDIOS- CON LOS QUE AMPLIAMOS NOTABLEMENTE LA COBERTURA.


ESTE FUE UNO DE LOS MUCHOS PNTS GRATUITOS QUE GENERÓ LA CAMPAÑA.


ESTE FUE EL CD QUE LANZAMOS CON LA MÚSICA DEL CLIP.


ESTA ERA LA CAMIONETA EN LA QUE SE INFORMABA SOBRE EL TEST DE VIH/SIDA.


Y ESTAS SON ALGUNAS DE LOS MUCHÍSIMAS “INTERVENCIONES” QUE LA GENTE HIZO DEL TRIKI TRIKI EN YOUTUBE.





Como era previsible, la “intelligentzia” creativa no reparó en la campaña, ya que seguramente le pareció que le faltaba una vuelta de tuerca, una mirada un poco más cínica, una relectura de los códigos cumbiancheros.

Es cierto, y así es como la quisimos.

Creo que por eso pegó tanto donde tenía que pegar, los postesteos registraron una altísima efectividad, el tema –después de muchos meses de no estar en el aire- todavía sigue pasándose espontáneamente en los boliches del target, y el Fondo Mundial la eligió como la campaña de prevención de VIH/Sida más destacada de 2007, razón por la cual acaban de invitarnos a presentar el caso en Ginebra. Chupate esa Bols.

LA CAMPAÑA FUE CREADA PARA DIÁLOGO PUBLICIDAD. EL CO-DIRECTOR CREATIVO DEL PROYECTO FUE GUSTAVO GONZÁLEZ. LA PRODUCCIÓN ESTUVO A CARGO DE PICKY, GERARDO VALLINA Y JAVIER MORELLO. LA DIRECTORA DE CUENTAS FUE CINTIA MODOLO. Y EL RESPONSABLE POR LA AGENCIA, OSVALDO RODRÍGUEZ.

24/4/08

Vintage canino

La historia original era mejor: un tipo le contaba a “alguien” que iban a tener que civilizarse un poco, ya que una mujer iba a entrar a vivir en esa casa. Al final del comercial se descubría que el “alguien” era un perro. El cliente, los testeos, no me acuerdo quién, decidieron que había que cambiarla, que el perro tenía que aparecer desde un comienzo. Tal vez no se equivocaron: la peli ganó el Lápiz de Oro, un León de Oro en Cannes y el Grand Prix del Círculo de Creativos. La hicimos en Casares con Dody Scheuer y Humberto Lopardo, y la dirigió Marcelo Epstein, con dirección de actores (y de perro) de Alberto Ure.

EN LAS COSAS SIMPLES

23/4/08

Por último, lo primero

Como nunca había escrito un blog, empecé por el principio. Y después me di cuenta que el principio iba a parar al final. Mi multitalented amigo Guille Suárez, que fue quien lo armó, me lo había advertido, pero no le entendí. Igual, como ya estaba escrito, decidí dejarlo. Así que si sos de los que leen el prólogo cuando ya terminaron el libro, adelante.

Hubo una época en que la típica pregunta de cóctel –“en qué andás”- era muy fácil de contestar.

Decías hice el comercial tal, o la campaña cual y listo, todos te entendían. De hecho, cuando trabajaba en Casares y teníamos que entrevistar a algún candidato, Hugo no quería ver ninguna carpeta, sólo decía “contame qué hizo y, si me acuerdo, debe ser que es bueno”.

La verdad es que el razonamiento de Casares debería seguir siendo válido, pero las cosas cambiaron tanto, que cada vez es más raro eso de “una que sepamos todos”.

Y es curioso. Porque aunque por un lado, todo parecería querer globalizarse; por el otro, la microsegmentación de las comunicaciones hace que cada vez nos dirijamos a targets más específicos, más precisos, con muy poco en común entre unos y otros. Y con consecuencias bastante notables.

La primera es que terminamos produciendo y viendo piezas súper puntuales, que tal vez a mí no me digan nada pero al señor de al lado, mucho. O viceversa.

La segunda es la del principio, la de la pregunta del cóctel, a la que no te queda más remedio que contestar “ahí ando”. O entrar en detalles, explicar un poco más, y escribir un blog.

Honestamente si en vez de llamar a esta cosa enqueandalopezrossi le hubiera puesto cualquier otro nombre, me hubiera evitado todos estos problemas, pero me acordé tarde. Cuando llegué a estas conclusiones, la cosa ya estaba armada y no había mucho quórum para cambiarla.

Así que, aquí estoy. Dispuesto –si te interesa- a contarte en qué ando, y por qué ando en lo que ando.

Como te imaginarás, lo que voy a mostrarte son avisos, comerciales, activaciones, promos… piezas publicitarias a los que, a esta altura, prefiero llamar soluciones, porque creo que finalmente de eso se trata.

Más allá del glamour, de la transgresión, de los premios, de todo el piripipí en que se ha transformando la actividad, sigo creyendo que lo nuestro es resolver problemas, de la manera más creativa posible, pero también de un modo pragmático, real, que efectivamente funcione.
Haciendo las cosas que hace un director creativo -avisos, comerciales, activaciones, promos- y mirando a su alrededor para seguir haciendo. Bienvenidos.



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Raúl López Rossi 15 5 964 5482 raul@lopezrossi.com.ar

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2005/2017
Raúl López Rossi
as himself

2003/2005
Leo Burnett Worldwide, Inc. Latin America Headquarters
Director Creativo Regional

1999/2003
López Rossi&Flia
Titular, Director Creativo

1996/1999
DDB
Director Creativo General

1988/1996
López Rossi/Nesci (anteriormente López Rossi/Lopardo)
Socio, Director Creativo

1985/1988
Grey
Director Creativo General

1980/1984
Ogilvy
Director Creativo General

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